雾皮

在童年的时候，贝斯曼喜欢迪斯尼和华纳的卡通，但他并没有试图照抄那些形象，因为他一直认为发展自己的人物形象至关重要。今天，他的艺术非常容易辩识，因为他的形象具有非常显著的联续性。他的画题材多样，但都有一些怪异的卡通动物和人物处在超自然的世界里。
每一个作品都像一部电影，有一个故事会慢慢在观者面前显现，当我们看了两次、三次、四次之后，会看到更多的人物细节，它们讲述了一个完整的情节，它就像展开了一本“找找我在哪儿”（Where’s Waldo）的书，充满了惊奇和冒险。

*贝斯曼不忘记随时可能冒出来的想法的方式是随身带着一个速写本。
2002年，贝斯曼和马克·雷登、蒂姆·毕斯卡普到日本举办一个名叫《来自洛杉矶的问候》（Hello from Los Angeles）的展览，在这里他第一次在速写本上画下一个雪人。后来这个雪人就成了他画中故事“幸福的傻瓜”的主人公，这个故事讲述一个雪人和一个美人鱼之间的爱情。这些作品看上去非常孩子气，但它们其实讲述了成人的故事，关于欲望、性、以及对“男人被无法得到的美丽所吸引”所表达出来的接受和同情。







*贝斯曼如此描述他的作品：“天才和呆傻之间的界限被模糊了。”事实上，这两种相反的元素被结合在了一起，这让他的作品如此地与众不同而令人着迷，因此被华盛顿的美国国家肖像美术馆和罗马现代艺术馆永久收藏。

*普遍艺术的概念是“只要你忠实于你自己的审美，并且对意义有着强烈的感受，那么你的作品就可以在几乎任何媒体上受到赏识——从印刷品到电视到电影到油画到商业产品。”

*贝斯曼对于“成功”的认识是：“我知道很多时候这都和‘撞大运’有关，‘撞大运’就是我的哲学。但是另一方面，成功是又是一个人的自然本性使然。是什么让一个人成功，什么让一个人快乐？对于我来说，它就是成就、记忆、小乐趣、经历……一次能卖出画的画廊展览。重要杂志的一次采访。一个漂亮女孩的微笑。你的猫跳上你的膝盖寻求爱抚。创造一副新的画让你自己微笑。一首抓住你的心的歌……”

*贝斯曼说：“一些人说我的作品‘卡通化’或者‘可爱’，但我不认为我只是个插画家，或者局限在画布或杂志上。我认为我的风格更加‘普遍’。”

*贝斯曼曾经拿着他的画拜访过插画大师爱德华·索瑞尔（Edward Sorel），索瑞尔看了看贝斯曼的画说，他应当去偷别人的风格，这句话让贝斯曼记忆深刻（当然是因为这个建议的荒谬性）。索瑞尔说：“可能我已经老了，但我看不出来你到底想要干什么。”

*贝斯曼关于插画家找工作的建议：我一直对年轻人说，不要到艺术指导那里去“找工作”，要去那里“寻求建议”。不要让他们处在一个不得不说“不”的位置上。你不一定要采纳他们的建议——多数情况下是不要——因为他们真是太局限于自己的世界里了。你可能去一些傻X的计算机杂志，他们说：“我认为你应当在作品中表现更多的计算机。”听他们说的话，然后只拿走对你有用的那部分。问这里有没有欣赏你作品的人，如果没有就挪步到另一间屋子。然后在三五个月后再回到那里，跟他们说你吸取了他们的建议，给他们看你的新作品。不管他们做什么，不要逼任何人和你翻脸。我知道这些的原因就是因为我做了很多错事。

*那贝斯曼对美术学院的蔑视是否给他造成的负面影响呢？
他说：“这确实阻碍了我的社交。开始的时候我不知道如何对待其他的艺术家，这给我造成了很大的阻力。我对自己的作品非常热情，但是人们对它们报以不公正的态度，虽然并不是出于阴暗的心理。我受伤之后对他们很多人表示了轻蔑。事实上，有自信的艺术家不觉得这有什么，但是没自信的人就会觉得受到了冒犯。但是我不管——这是他们的问题，不是我的。我只是不认为我需要艺术学校，虽然它对很多年轻的学生有益，它能对他们进行训练，给他们提供一定的基础。不过，我还是认为只有你已经接触过真正的世界，你发现你你想要画什么东西，创造什么东西之后，这些东西才有用。我很幸运，我有着动机和动力，而且我的这些方面并不需要艺术学校。”